(UdK Berlin)<\/p>\n
NACH DER NATUR. PROZESSE DES LEBENS IN DER SKULPTUR<\/p>\n
Seit jeher ist der bei Pygmalion zum Ausdruck kommende Topos der Verlebendigung ein zentraler Reibungspunkt f\u00fcr die Geschichte der Bildhauerei. Wie l\u00e4sst sich in starren, widerstandsf\u00e4higen Materialien \u2013 Bronze, Holz und Stein \u2013 Leben und Bewegung darstellen? Mit welchen Mitteln k\u00f6nnen die Betrachteraugen get\u00e4uscht und sinnlich verf\u00fchrt werden?
\nNach der Natur. Prozesse des Lebens in der Skulptur r\u00fcckt das komplexe Verh\u00e4ltnis von Natur und Kunst in den Fokus. Dabei stehen nicht die naturgetreue Darstellung und illusionistische Nachahmung von Leben im Sinne der klassischen Mimesis im Vordergrund. Hingegen wird in der sogenannten Non-Human Living Sculpture Leben nicht mehr abgebildet und imitiert, sondern selbst in seiner Prozesshaftigkeit in den White Cube transportiert.
\nAusgehend vom klassischen, auf Statuarik, Unbeweglichkeit und Zeitenthobenheit basierenden Skulpturenverst\u00e4ndnis richtet sich das Interesse des skizzierten Vortrags besonders auf eine Erweiterung des Skulpturenbegriffs im Hinblick auf lebende, zeitbasierte \u201eObjekte\u201c. Pflanzen und diverse Organismen, wie bioluminiszente Algen und Bakterienkulturen, Kleinstlebewesen, wie Insekten und Spinnen, aber auch (domestizierte) Tiere der allt\u00e4glichen Umgebung dienen dabei als plastischer Stoff in den H\u00e4nden des Leben spendenden bzw. ver\u00e4ndernden K\u00fcnstlers.
\nW\u00e4hrend Pygmalion die Natur durch seine Bildhauerei nachahmt, erfolgt bei der living sculpture scheinbar die umgekehrte Bewegungsrichtung: Natur mutiert zur Kunst. Gerade heute in Zeiten begrenzter Ressourcen und dem Massensterben unserer Artenvielfalt, der \u00dcberformung von Natur in kultivierte, industrialisierte Landschaft gilt es, den Blick auf das im Alltag h\u00e4ufig \u00fcbersehene Leben mit seinen unterschiedlichsten Auspr\u00e4gungen wieder zu sch\u00e4rfen.<\/p>\n
URSULA STR\u00d6BELE wissenschaftliche Mitarbeiterin am Institut Kunstwissenschaft und \u00c4sthetik der Universit\u00e4t der K\u00fcnste Berlin, Autorin und Kuratorin. Sie promovierte an der Heinrich-Heine-Universit\u00e4t D\u00fcsseldorf zu den Bildhaueraufnahmest\u00fccken der K\u00f6niglichen Akademie in Paris (1700-1730) und ver\u00f6ffentlichte ihre Dissertation 2012 im Imhof Verlag. 2013 erschien „Mise-en-Sc\u00e8ne. Skulptur und Narration. Untersuchungen zu Anish Kapoor“ bei Silke Schreiber; 2015 „24h. Skulptur. Notes on Time Sculptures“ im Distanz Verlag. Derzeitiger Forschungsschwerpunkt ist die Erweiterung des Skulpturenbegriffs im Hinblick auf zeitbasierte, immaterielle, performative Ph\u00e4nomene \u2013 Skulptur als Handlung, als Auff\u00fchrung sowie die Verbindung von Tanz und Skulptur. Seit 2015 leitet sie zusammen mit Prof. Martina Dobbe das von der DFG gef\u00f6rderte Wissenschaftliche Netzwerk zur Theorie der Skulptur.<\/p>\n","protected":false},"excerpt":{"rendered":"