(Universit\u00e4t Paderborn)<\/p>\n
SKULPTURALES HANDELN IM AKUSTISCHEN RAUM<\/p>\n
Die Materialit\u00e4t zeitgen\u00f6ssischer Skulpturen und Installationen ist vielgestaltig und l\u00e4sst sich nicht allein mit dem visuell-optischen Sinn wahrnehmen: Zum grunds\u00e4tzlich gegebenen K\u00f6rperbezug der Skulptur durch ihre reale Pr\u00e4senz im Raum kommen Ger\u00fcche, T\u00f6ne und Ger\u00e4usche, Geschm\u00e4cker, syn\u00e4sthetische Wahrnehmungen, haptische Wahrnehmungen auf der Haut wie Wind, W\u00e4rme oder der Gleichgewichtssinn wird angesprochen. Exemplarisch f\u00fcr diese Entwicklung ist eine Erweiterung skulpturalen Handelns ins Akustische. Doch was haben skulpturale Kunstwerke, die neben Sehsinn und Haptik auch den H\u00f6rsinn ansprechen, gemeinsam? Wie werden sie wahrgenommen und welche didaktischen Potentiale ergeben sich aus dieser neuen Skulpturwahrnehmung?
\nUnter Ber\u00fccksichtigung einschl\u00e4giger Literatur zum Thema Klangkunst lassen sich drei Entwicklungen ausmachen, welche die Besonderheiten der Verwendung von Klang als skulpturalem Material bedingen, aber auch exemplarisch f\u00fcr viele andere zeitgen\u00f6ssische, skulpturale und installative Arbeiten sind: Zum einen ist ein sich stetig erweiterndes Materialverst\u00e4ndnis zu verzeichnen, welches sinnliche Erfahrungen von Skulptur erm\u00f6glicht, die \u00fcber das Visuelle weit hinausgehen. Zum anderen zeigt sich eine sich ver\u00e4ndernde raum-zeitliche Organisation, von Sabine Sanio treffend als \u201e\u00e4sthetische Situation\u201c beschrieben. Hier l\u00e4sst sich neben der zunehmenden Relevanz der r\u00e4umlichen und kontextuellen Verortung eine Tendenz zur Verzeitlichung feststellen sowie die Verschiebung des Fokus vom fertigen, dinghaften Kunstwerk auf den Prozess, das Machen. Drittens ist eine zunehmende Involvierung des Rezipienten in die Skulptur oder Installation, bis hin zu einer direkten Mitwirkung\/ Partizipationsm\u00f6glichkeit festzustellen.
\nIn diesen drei Entwicklungen hat das Akustische exemplarischen Charakter f\u00fcr die Kunst des 20. Jahrhunderts und der Gegenwart. Skulpturales Handeln im akustischen Raum ist somit auch relevant f\u00fcr den kunstdidaktischen Diskurs.<\/p>\n
ANNA PENNING Wiss. Mitarbeiterin im Bereich Kunst und ihre Didaktik (Schwerpunkt Bildhauerei) an der Universit\u00e4t Paderborn; Ausbildung und T\u00e4tigkeit als Glasmalerin; Lehramtsstudium an der Universit\u00e4t Paderborn, 1. Staatsexamen; Arbeitsschwerpunkt Kunst und Sound: Kl\u00e4nge in Skulptur und Installation.<\/p>\n","protected":false},"excerpt":{"rendered":"